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《坂本龙一的音乐,自由的灵魂,艺术的永恒》影评

从【我不想离开】,到【我不会离开】。

《坂本龙一的音乐,自由的灵魂,艺术的永恒》影评插图

残酷吗?现在回过头来看,这场音乐会录制于他生命中的最后一段时光。他在最终的抗癌阶段中特别抽了一段时间,状态稍微好转就马上准备录制,还suspend了一次化疗,才完成的这一场演出。虽然他已经选择了对音乐职业损伤最小的治疗方式,但是到后期他演奏钢琴其实还是会吃力,关节有问题,体力甚至无法支撑连续演奏。BB和For John都是为两位比他早离开的音乐上的好友而作的【告别曲】,而这中间还夹着Andata这样宗教感仪式感强烈的曲目,仿佛一场盛大的告别拉开序幕,有一扇门即将打开。在影片的开头很难不让人带入悲伤的情绪之中,尽管其实已经离开一年,这一切还是让人难以接受。
幸福吗?比如在弹奏《水中舞》时他甚至自如地笑了起来,沉浸在音乐中也许让暂时他忘记了痛苦。甚至让人觉得觉得能够如此严肃而任性地indulge himslef in artistry,对他来说是在这一段艰难抗癌的过程之中难得的一段快乐时光。在演奏《美貌の青空》的时候,他弹到后面突然有一段即兴,就是一会儿想这么弹一会儿想那么弹,其实回过头来看那一段climax已经很完美。其实我估计他在摸索那几个和弦怎么表现,有一点playful,后面来了一大段climax,弹完了估计意识到中间打岔了不完美。所以后面突然问了一句【もう一回何か?】,而我则会心一笑,因为最后用的是这个版本。

可以说是疾病的困扰,可以说是某种【仪式感】的需要,他在这次演奏中放慢了tempo,但是慢节奏却并不意味着都一样舒缓。它可以是庄严肃穆的andata,可以是情感澎湃的末代皇帝,也可以是他依然不用怎么看谱的Merry Christmas Mr. Lawrence。当我们以为触键时关节的剧痛会阻碍他的技巧发挥时,一段让人心潮澎湃的震音涌出,又让人以为长时间的化疗似乎丝毫没有对他的演奏能力造成影响。
其实熟悉他的人都知道,尤其是在Async之后,他对于音色的探索和执着是显而易见的,甚至对于钢琴琴弦之间发出的微妙共振都相当着迷。因此在Trioon(我相信这一段应该是最容易睡着的时候)之中,他选择以慢速演奏三个音并且停下来让它们的尾音形成和弦共振,仔细聆听【Tri-】这种音律结构形成的迷人细节(类似于拍的余韵)。而在《20180219》当中他在琴弦中间插进去夹子和钉子,让琴弦在演奏和弦的时候发出美妙的共振,一首全部由柱式和弦构成但无比丰富的实验性曲目,也让人感到十分美妙。他甚至在几乎每一首曲子的结尾都庄重地延长最后一个和弦的共振,在细细品味每一段【尾声】。如果没有美,那么人生实际上无可留恋;而正是因为有了美,才会依依不舍,离开才真正变成一件残酷的事情。

我想他真正做到了【人生朝露,艺术千古】。Andata开头的和弦已经让我眼眶泛泪,但是到后面就是直接被音乐纯粹的美感带动了,以至于到后面会直接忘记这个是所谓的last dance最后一舞那样悲伤的意义。所以这场音乐会甚至都不像是告别音乐会,如果我们可以有What-if,如果说他后面抗癌成功,活了下来,那么这不会是他的最后一场音乐会,甚至照原样出版依然构成它足够的美的分量。即便是就站在琴凳边上看着他弹钢琴又怎样呢,死神也会被带动着像我们一样演奏空气钢琴的吧。
虽然到最后一刻,依然有想要继续活下去的冲动,继续做音乐的不舍。人大概永远无法真的达到【置生死之度外】的淡然,而是天生并且永远locked in this tension。而又正是因为我们处于如此令人绝望的有限性之中,永恒才是可以想象并且珍贵的。艺术可以让我们在荧幕/音响的内外共同掉出时间,掉出生死,暂时悬置这一切无解的大问题。在这片刻的永恒之中,只有纯粹的美让我们共振。这就是片尾,从他在演奏的画面切换到只留下一架自动钢琴在演奏《Opus》的画面的意义,他留下的不只是回响,在他的音乐里他从未离开。

走出影院,我不由自主地哼唱起《Opus》的旋律;回到家里,我打开BTTB,一切【生命力】又流动了起来。感谢坂本龙一,让我可以想象自由,想象永恒。

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