斑马君 
1905电影网专稿《魔法坏女巫》自上映以来，便在美国和中国内地市场之间展现出了一幅截然不同的票房画卷。一方面，这部电影在北美地区如日中天，累计票房达到3.25亿美元，不仅创造了音乐剧改编电影的最高首映记录，还成为了2024年北美第四部突破3亿美元票房大关的作品。另一方面，在中国市场，《魔法坏女巫》却遭遇了冷遇，首日仅收获261万人民币的票房，六天后的总票房也才攀升至974万元。
今年引进的好莱坞大片在中国的表现普遍不尽如人意，除了少数像《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》、《异形：夺命舰》这样的影片能有亮眼成绩外，大部分都未能突破亿元大关。而《魔法坏女巫》无疑是其中最被忽视的一部。与之形成鲜明对比的是，《海洋奇缘2》和《小丑2》虽然评价两极分化，但它们的内地首周末票房远超《魔法坏女巫》。然而，从评分来看，《魔法坏女巫》却获得了更高的赞誉。
赢得口碑却输掉票房的《魔法坏女巫》，其海外成功之处反而成了在中国市场的障碍。这部耗资1.5亿美元打造的奇幻巨制，基于2003年的同名百老汇音乐剧改编而成，该音乐剧演出超过二十年，一直保持高人气，并赢得了多项大奖。由于原作小说改编自美国文化中的经典故事《绿野仙踪》，这一IP对美国观众有着深厚的吸引力。但是，对于中国观众而言，《绿野仙踪》和《魔法坏女巫》并不为大众所熟知，因此缺乏因“情怀”买单的动力。
作为一部主打歌舞元素的电影，《魔法坏女巫》由执导过《舞出我人生》系列的朱浩伟担纲导演，传奇编舞克里斯托弗·斯科特加入幕后团队，以及辛西娅·艾莉佛和“A妹”爱丽安娜·格兰德等明星加盟，使得电影中的歌舞场景精彩纷呈。例如，A妹演绎的《Popular》一曲令人惊艳，完美诠释了角色性格；还有《Dancing Through Life》在图书馆内的表演，巧妙结合了环境设计，给观众留下了深刻印象。
过去，一些好莱坞电影如《美女与野兽》、《阿拉丁》因为其在中国具有较高的认知度而取得了不错的票房成绩。然而，中国的歌舞片尝试，如《如果·爱》、《华丽上班族》等，并未获得广泛认可。歌舞片这种类型的特点在于它将叙事与歌舞紧密结合起来，通过歌舞来展现人物特质或表达情感，比如《Defying Gravity》就很好地传达了艾芙芭勇敢追求理想的决心。
若观众无法融入歌舞与叙事相结合的观影体验，则可能难以理解电影所传递的故事信息，尤其是那些习惯于强烈情节冲突的观众，可能会觉得这样的影片沉闷乏味。此外，近年来好莱坞大片对中国市场的宣传力度明显减弱，与北美市场相比，《魔法坏女巫》在中国的宣传活动几乎不存在，这无疑影响了观众的观影热情。
影院经理们倾向于选择上座率更高、片长较短的电影进行排片，以确保收益最大化。《魔法坏女巫》长达161分钟，接近三个小时，虽然初期还能得到一定的排片支持，但随着票房表现不佳，后续排片量逐渐减少。
从内容层面到发行放映策略上的种种差异，共同作用导致了《魔法坏女巫》在中国市场上的遇冷。面对这样的挑战，歌舞片在中国的未来何去何从？回顾历史，尽管中国也有戏曲电影的传统，但它们强调的是舞台表演与观众之间的距离感，不同于好莱坞歌舞片将歌舞融入日常生活的方式。
当前市场环境下，观众更偏好喜剧片，重视故事情节而非形式感。鉴于此，要让歌舞片在中国取得成功，关键在于找到适合本土文化的融合之道——既提供合理的歌舞发生情境，又符合观众的审美需求。例如，《热烈》和《摆渡人》的成功表明，只要处理得当，中国观众是可以接受电影中的歌唱和舞蹈段落的。未来，随着更多创作者探索出适应本土特色的歌舞片模式，我们有望见证更多受欢迎的国产歌舞作品诞生。
