斑马君 
作为备受期待的《白夜追凶》续作，《白夜破晓》在优酷平台上线一周后，观众的反应呈现出明显的两极分化。一部分粉丝称赞其忠实于原作的精神，认为它成功地保持了那份独特的“味道”，并将其视为长篇电视剧IP持续发展的典范；而另一些观众则对剧中的喜剧成分增加感到不满，同时对于案件的复杂性降低表示遗憾。
面对这样的讨论声浪，《白夜破晓》的导演刘英剑接受了北京青年报的专访，从幕后创作者的角度分享了这部续集背后的思考过程。
理性上的严谨与感性上的克制
七年前，刘英剑不仅是《白夜追凶》的摄影师，也是它的忠实拥趸之一。如今，他成为了续集故事的主要推动者。“早在七年前，《白夜破晓》的剧本就已经存在。2022年我接到了执导这部作品的任务，当时我面临的第一个问题就是如何平衡新老观众的需求。我的答案是，我们既要照顾到原有粉丝的情感，也要吸引新的观众群体。”
《白夜追凶》之所以能够成为一部现象级的作品，在于它开创了一种属于中国本土文化的刑侦剧风格。不同于以往参照美剧或日剧模式的作品，它根植于中国的社会背景和文化情感之中，讲述了一个个充满中国特色的故事。
从已经播出的部分来看，《白夜破晓》继承了前作那种不夸张、不过分渲染情绪的硬汉风格。通过角色之间的互动以及他们的决策来展现人物之间深厚的情谊，尤其是兄弟间那份无法割舍的纽带。在这个追求快速满足的时代里，这种内敛而又深刻的情感表达显得尤为珍贵。此外，该剧还注重主线剧情与支线情节之间的紧密联系，确保每一段小故事都能服务于整体叙事框架之内。无论是从逻辑上还是情感层面，都力求达到一种恰到好处的状态。
关于一些观众反映本季案件难度下降的问题，刘英剑解释说，这是有意为之的设计选择。他认为悬疑剧的核心在于探讨人性的本质，而不是单纯依靠复杂的推理或是高智商犯罪来吸引眼球。“我们的目标是将人性置于故事的核心位置，并通过一个个看似简单的案件来促进主角们的成长历程。”
在刘英剑看来，让角色经历变化，从而展现出更加丰富的人物性格，更能触动人心。比如关宏峰变得更加成熟稳重，关宏宇也逐渐展露出智慧的一面，周巡不再那么啰嗦。这些改变就像是看着孩子们慢慢长大成人一样，让人既欣慰又有些许不舍。
与此同时，他还提到，现实生活中的犯罪并非都是高智商犯罪。剧中选取的一些案例虽然看起来并不复杂，但它们反映了普通人可能遭遇的真实情况，提醒大家关注此类事件的重要性，以期减少悲剧的发生。
观众的热情是最好的鼓励
通过角色的成长，《白夜破晓》不仅延续了前作的精神，也在叙事手法上进行了适当的创新。无论是细节处理、视觉美学还是演员表现，都在保留经典元素的同时融入了更多现代特色。
例如，有几处场景设计受到了网友们的热烈欢迎：当关宏峰把肺鱼“老虎”烹饪之后，鱼缸中换成了金角大王和银角大王的形象，象征着兄弟俩再次携手合作。而在第一季中频繁出现的兄弟换装交接桥段，在这一季中变得更为流畅自然。
刘英剑透露，这是经过精心策划的结果，“考虑到第一季中兄弟二人多次重复同样的换装动作可能会让观众感到厌倦，因此我们在第二季中尽量避免这种情况。例如，在汽车内部进行交接时，使用360度旋转镜头拍摄，使得整个过程更加连贯。”
曾经担任《白夜追凶》摄影指导的刘英剑，对于光影运用有着独到见解。但在转型为导演后，他对影像风格有了新的理解，“我们希望画面不要喧宾夺主，而是要服务于故事本身。”他举例说明，如曲弦出场那场戏中，通过巧妙构图制造出一种压迫感，但这些精心布置的画面却不会让观众过分注意到技术层面的东西。
自开播以来，刘英剑一直密切关注着观众们的反馈，“看到大家能够准确捕捉到我们埋下的伏笔，感受到前后呼应的乐趣，这对我们来说是最大的鼓舞。”他期望未来能继续得到大家的支持与喜爱，让“白夜”系列能够走得更远。
