自2022年首演以来,由国家大剧院根据同名热门电视剧改编的民族歌剧《山海情》,已经在包括北京、天津、宁夏、山东在内的多个地区上演了30场。凭借其饱满的人物形象、悦耳的旋律以及真挚细腻的戏剧表达,该剧获得了业界内外的一致好评。
近年来,中国歌剧界涌现出一批批优秀的作品,如《山海情》、《马向阳下乡记》、《呦呦鹿鸣》等,这些作品不仅艺术价值高,而且思想内容丰富,它们以贴近百姓生活的题材、真实感人的故事和生动的形象,赢得了广大观众的喜爱,同时也反映了社会的进步和发展。
从电视屏幕到歌剧舞台,这是一个充满挑战的过程。虽然歌剧起源于西方,但中国的歌剧创作者们并未因此而感到束缚,反而积极地探索和创新,努力将歌剧艺术与中国传统文化和现代生活相结合,开创了独具特色的中国歌剧之路。
相较于历史题材,现实题材的歌剧作品数量相对较少,这是因为现实题材需要更准确地反映当代社会现状,捕捉现代人的心声,这无疑加大了创作的难度。然而,这也使得现实题材歌剧更加难能可贵,它们不仅记录了时代的变化,还展示了当今社会的精神面貌,满足了公众对于反映现实生活艺术作品的需求。
《山海情》是由著名作曲家孟卫东、编剧易茗和导演王筱頔联手打造的。该剧不仅保留了原电视剧的核心元素,更通过音乐与戏剧的融合,生动描绘了中国当代社会的历史变迁。将一部23集的电视剧浓缩成两小时三十分钟的歌剧,是一项巨大的挑战,需要在剧本上做出大量的创新工作。
在音乐方面,《山海情》既体现了时代特色,又不失艺术性和民族风格。孟卫东强调音乐的好听性,同时兼顾了历史背景、民族音调、人物性格等多重因素,确保音乐既符合大众口味,又能反映地域文化和民族特色。此外,该剧采用了“话剧+唱”的形式,没有采用传统的宣叙调或音乐全覆盖,而是根据剧情需求灵活安排音乐和戏剧元素。
在舞台表现上,导演王筱頔注重人文关怀,通过细腻的处理展现出大时代背景下小人物的真实情感。为了更好地呈现故事,剧中的舞美设计融合了宁夏的自然风光和文化元素,追求一种现代审美视角下的现实主义风格。
通过艺术家们的精彩演绎,《山海情》成功塑造了一系列鲜活的人物形象,每个角色都拥有自己独特的个性和语言,使观众能够深刻感受到角色的情感变化和个人成长。主演们不仅用歌声表达了角色的内心世界,还通过表演传达了时代的变迁和精神的传承。
《山海情》之所以受到欢迎,不仅因为它卓越的艺术表现和深刻的主题意义,更重要的是它以艺术的形式书写了时代的新篇章,展现了中国人民在脱贫攻坚和乡村振兴中的伟大成就,体现了艺术的力量和魅力。
专家认为,《山海情》在歌剧艺术的完整性和民族歌剧的探索上都达到了很高的水平,未来必将在我国歌剧史上占有一席之地。