斑马君 评分：7分至7.5分之间。
这部作品是近期涌现的又一部元级电影，与现实生活的距离近得令人不适。在获得天坛奖后，便被友人多次推荐，一直对其抱有好奇。终于观看完毕，感受平平，未见惊艳之处，然而其后续影响却意外深远。
它仿佛是《不虚此行》和《银河写手》的混合体，从《不虚》借鉴了落魄编剧重塑人生的故事设定，从《银河》中吸取了元电影所特有的喜剧元素。但与前两者相比，《走走停停》向前迈进了一步，由“北漂”故事转变为“洄游”归乡。我甚至能预见到七八年后的自己——一个事业无成、爱情空白、多年北漂而一事无成的彻头彻尾的失败者，灰头土脸、一贫如洗地返回故乡，遭受家人白眼、邻里议论嘲笑，在求职无门后彻底放弃挣扎，成为一个对各种非议和轻视视而不见的麻木之人。抱歉，我来电影院是为了观影，不是为了自我反省。
回到电影本身，采用了三层“戏中戏”的复杂叙事结构，分别对应着现实生活、拍摄中的黑白电影以及记录拍电影过程的纪录片，同时在画幅上做足文章，2.35/1.78/1.33的不同比例，同样在影调和色彩上有所区分。画面在这三层文本间不断跳转，通过对同一故事不同视角的探讨产生了某种“立体主义”式的互文对比，营造出戏谑与讽刺的效果。
相较于《不虚》和《银河》，《走停》更进一步，由“北漂”转向“洄游”。如果说前两部作品讲述的是“对执念的坚持”，那么本片则是关于“放下执念后的新生”。这样的题材对我而言并不新鲜，大约三年前就阅读过关于“洄游青年”的社会调查报告，但在大银幕上系统地讨论“洄游”还是首次。
称其为“照镜子”实为一种褒奖，因为只有极为真实的描绘才能引发共鸣。世界就是这样，并非所有的情感付出都有回报，也不是所有宏伟理想都能实现。坚持理想固然崇高，但也要接受全力以赴后的徒劳无功。所谓的“洄游”，是放下而非放弃。人总需要继续生活，即使一无所有也要硬着头皮前行。
吴迪回到家乡后的不适应，不仅仅源于时空的转变，更来自于文化和认知的差异。多年在大城市形成的观念与故乡的文化语境发生了激烈碰撞，作为山东人的我深有体会，曾在与前任及其家人的多次争执中感到无力。这两种价值观本身都无可厚非，但让他人接受并认同自己的观点确实困难，人们都倾向于坚持己见。“求同存异、理解包容”说来容易，或许强求别人接受自己的观点本就是一种霸权行为。
任何选择都没有绝对的对错，只要能为自己的选择承担后果即可。吴迪正是这样的人，他做出选择，付出努力，面对失败，承担后果。就吴迪这个角色而言，其实并未实现明显的“角色成长”，他始终保持着那种性格，没有太多变化，只是最终接受了自己的平凡，与自我和解。
这部电影最大的亮点在于没有给观众营造虚假的希望。吴迪回到家乡后依旧懒散且失败，没有发生所谓的“树挪死，人挪活”的奇迹，导演显然也无意为观众编织好莱坞式的虚幻梦想：与高中同学暧昧未遂的关系最终不了了之，一群理想主义的失败者组成的临时摄制组问题百出，最终因母亲的意外去世而草草收场。吴迪最终还是融入了家乡的生活——成为了一名出租车司机。
影片有两个细节颇为有趣：第一处是电视台领导不出意料地抢夺了高圆圆辛苦拍摄的纪录片的署名权，并通过剪辑技巧重组了纪录片的真实素材，从而塑造了一个与实际情况完全相反的“吴迪”形象，展示了“蒙太奇”的强大影响力。
另一处在片尾，三年后成为出租车司机的吴迪（胡歌）与再婚的冯柳柳（高圆圆）在交通堵塞中偶然重逢于街头。两辆行驶不稳的车，两个心存情愫却又彼此牵绊的中年男女，没有一句对白，但流动的情感已溢满整个画面。让人联想到《溺水小刀》中菅田将晖与小松菜奈在街上骑单车的长镜头，两人的位置不断变化，彼此间的微妙情感呼之欲出。
林林总总，至此搁笔。在电影院里反思自我，确实是一种不太愉快的体验。
