斑马君 兴奋不已。
已经很久没有看到如此扣人心弦的电影了。
她吸引他。
再次吸引他。
然后……敬请期待。
网络上已经传得沸沸扬扬。
美国版《冬日之火》，是《请以你的名字呼唤我》的导演瓜导的新作。
真正的爱情动作片
Challengers
不。
更确切地说，是网球界的谷爱凌。
18岁，当你还在为考试的最后几题而烦恼时。
她已经成为了美国的网球冠军，即将成为斯坦福大学的学生，国民的少女偶像。
两位男主角，让我们暂且称他们为：
小炎和小雪。
爱情，可能并非一场竞赛。
当你深入了解对方，你不会总是胜利，而是将由荷尔蒙驱动的麻木转变为清醒。而当人们清醒时，爱情也就不复存在。
就这样，两人不欢而散。
于是。
事业蒸蒸日上的小雪，终于浮出水面，吸引了塔姐的目光……
然后，在风雨交加、尘土飞扬的街道上……
突然爆发了。
在亲吻之前，塔姐还向他吐了一口唾沫……
这是什么意思？
注意观察眼神
不甘心、愤怒、委屈、深情。
我猜，塔姐的这一吻，不是出于欲望的驱使，也不是为了报复。
她是在用错误的热情来麻痹自己，让自己不再像活着一样。
她一心一意地围绕着家庭转。
为丈夫做教练，规划家庭收入，照顾女儿……
但只有在独自一人的时候。
她才会显露出无法治愈的脆弱。
人或许可以放弃被现实折断的翅膀。
但总有一根羽毛，永远扎在你的心里，轻轻地发痒，隐隐作痛。
塔姐嫁给小雪，不是为了爱情，更不是为了安稳。
她只是嫁给了人生的“次优选择”。
如果我是一位折翼的天才，那么至少我可以培养出……
一个天才？
这一切，小雪都明白。
于是他疲惫地说，这么多年的磨练，都只是为了“我们”。
但小雪，他只是塔姐飒爽、强大的恋爱脑吗？或者像大多数偶像剧一样，只是一个默默等待的男二号？
似乎也不是。
全片最暧昧的细节：
多年前，小雪缠着小炎，让他用发球的方式，透露自己是否与塔姐有过关系。
于是小雪立刻变得强硬。
这两个最了解对方的陌生人，终于在最后一刻，交出了自己所有的一切，完成了最后的一击。
那一刻。
两个人好像在为了塔希，为了网球。
又好像，什么都不为了。
只是全心全意地，进入了对方……
就像塔姐对网球的理解
网球是一种关系
大约有15秒我们真心在打网球
我们完全了解彼此
所有观众也是
仿佛我们恋爱了
我们神游了
而后来呢。
瓜导更进一步，直接把比赛拍成了性爱。
他刻意弱化了比赛的刺激，却用高速旋转的正反打镜头，来展示网球对手之间水乳交融、剑拔弩张的关系。
强烈的节奏，剧烈的呼吸声，让人想入非非的食物比喻……
嗯……从这个角度来看，故事的主角可能不是塔姐。
当然。
如果就此认为这是一部同性恋电影，可能在瓜导看来，也是对爱情的误解。
就像这段毛线球一样杂乱的三角恋。
谁爱谁，谁不爱谁，谁又与谁同床共枕？
谁是同性恋、谁是异性恋、谁是双性恋？
何必分得那么清楚呢？
爱情，本来就是流动的溪流，夏天的微风，没有这么多道德的约束，社会的规范，性别的界限。
情感所至。
不需要理性。
所以，如果只是带着运动片的期待去看，你很可能会失望。
因为《挑战者》的比赛场面，并不特别精彩，无法与真正的现场相比。
它只是男主角游戏中的一部分。
即使同样是讲述一女二男的故事，《挑战者》的表现也没有让人惊讶。
在我心中，阿方索·卡隆的青春片《你妈妈也一样》仍然是天花板。
更大胆的尺度，更深刻的社会性，更残酷的人生体验。
从性、欲望、青春扩展开来，渲染出生命的无常和悲伤。
遗憾吗？
当然。
毕竟，从大银幕转移到小屏幕，无论是接收到的信息还是直接的观感，都大打折扣。
影像本身的魅力，需要一个适合它的载体来展现。
更遗憾的是。
当我们试图将这样一个导演的“行活”与同期国产商业院线片相比较时，会发现它们之间存在着如此巨大的差距。
同样是中成本商业片。
当我们还在争论一个故事是否合理时，《挑战者》无论是在叙事、题材还是镜头语言上，几乎都占据了压倒性的优势。
一骑绝尘。
这让我回想起，这几年我们一直热衷于嘲笑好莱坞不行了。
对于那些“大片”来说。
这样想，确实有一定的道理。
但当我们嘲笑别人的时候，是否有那么一瞬间，想过回头看看自己？
我们的院线片。
真的比这些“行活”好很多吗？
我只能这么说。
如果我们一直像现在这样，只是为了制造话题、迎合观众而拍摄电影。
而不关心影像本身。
那么。
我们离所谓的“二流观众”，可能，真的不远了。
