斑马君 时光荏苒，转眼间《猩球崛起》系列已经陪伴我们走过了十三年的岁月。
记得当年，当凯撒在银幕上发出那句震撼人心的“不”时，我的内心也不禁为之动容。
这不仅是对压迫者的反抗，更是对自由渴望的呐喊。
从那时起，我便对这一系列电影充满了敬意。
然而，随着时间的推移，这个系列似乎也渐渐失去了往日的光彩。
从第一部的8.2分到第四部的6.4分，评分的下降似乎预示着观众对这一系列的热情正在逐渐减退。
票房的低迷，更是让这部曾经辉煌的电影显得有些力不从心。
尽管如此，电影中的特效依旧让人叹为观止。
你会不由自主地怀疑，这些猩猩真的是由真人扮演的吗？
好莱坞的特效技术，确实达到了令人难以置信的高度。
但特效再逼真，如果没有一个引人入胜的故事作为支撑，那么电影也不过是一具空洞的躯壳。
就像欣赏风景，短暂的停留可以让人心旷神怡，但长时间的凝视只会让人感到乏味。
这部电影讲述的是凯撒离世数百年后的故事，相当于是开启了一个全新的篇章。
虽然与前作有所联系，但这种联系并不紧密。
这本应是一件好事，因为全新的故事背景和时代背景，为电影提供了更广阔的叙事空间。
但遗憾的是，这部电影并没有把握住这个机会。
它似乎试图模仿宫崎骏的风格，但却不自觉地走向了迪士尼式的“少年成长”叙事套路。
主角诺亚，作为族长之子，性格温和，缺乏认可，年轻而缺乏决断力。
直到一次突如其来的攻击，族中的长者和勇士们惨遭杀害，其他族人被俘成为劳工。
诺亚这才觉醒，与崇拜凯撒的老猩猩拉卡和心思深沉的人类女孩梅一起，踏上了反抗蒙面猿暴政、争取自由的征途。
这种对进化和探索的渴望，让猩猩和人类之间产生了共鸣，猩猩相信人类身上也存在着文明的光芒。
但随着剧情的推进，人类虚伪的一面逐渐显露出来。
当诺亚伸出信任之手时，人类却未能给予相应的回报。
这是为什么呢？
因为梅的身上，始终保留着“曾经的世界主宰者”的强烈自我意识。
在60-70年代的冷战时期，许多知识分子通过寓言的方式，对人类社会进行了深刻的反思和警示。
那时的电影结局，往往像无解的政治难题，带着对文明信仰崩溃的沉重。
而最新的这部《猩球崛起》呢？
虽然它也试图进行反思，但由于剧本的限制，这种反思往往只是浅尝辄止。
比如，它试图探讨如何对待“非我族类”的问题。
可以注意到一个细节：当人类群体出现在水边时，最先出现的动物是斑马，这是一种象征“融合”的生物。
电影似乎也在通过这种方式表达，真正的好猩猩，是那些致力于种族共存与平衡的驯鹰族。
它试图告诉我们，只有和平与融合，才能带来更加美好的未来。
这听起来很政治正确，似乎没有什么可批评的。
但问题是，这种政治正确的融合理念，是否与前面提到的对人类自私的描绘产生了冲突？
同时，当这种融合理念仅仅停留在口号式的宣讲时，又有谁能真正感同身受，并欣然接受呢？
人们甚至会质疑，既然人类如此自私，猩猩为何还要努力原谅和接纳他们，并与之融合？
这是否又是一种“人类中心主义”的思维呢？
所以说，真正让观众失望的，并不只是一个陈腐的故事。
我们所失望的，更多的是这部电影对一些流行元素的生搬硬套，甚至在自相矛盾中也不自知。
这是创作上的敷衍。
当然，你可以说时代在变，这样的做法只是顺应潮流。
就像《人猿星球》那样，一次次地刷新世界观，对社会进行犀利的讽刺，那时候的科幻电影，也在不断地用高概念刷新自我，进行创新。
而《猩球崛起》的前三部，虽然变成了传统的英雄史诗架构，但那时的传统英雄价值观仍然能够鼓舞人心，足够可信。
但现在，在这个意义缺失、只剩下口号的时代，《猩球崛起4》的故事分量，也只能被流行的口号所替代。
但我仍然感到遗憾。
毕竟，我们这一代观众会永远记得，一段传奇的诞生，应该是从自我反思和积极向外的勇气开始的。
就像诺亚走出禁锢的洞穴一样，这需要打破种族的壁垒，挑战自我认知，才能走向更广阔的世界。
而不是简单地顺应某些时代潮流，做一些表面上“正确”的事情。
当“反思”的环境逐渐消失，所谓的回归，也只能是停留在历史的洞穴前，自我感动罢了。
