斑马君 随着平遥国际电影展的圆满落幕，青年导演杨穗益凭借其作品《喀斯特》荣获费穆荣誉最佳影片奖，而拉蒙·曲尔歇尔的《烟囱里的麻雀》则赢得了罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片奖。尽管与北京、上海等大型电影节相比，平遥国际电影展的规模和参与人数略显逊色，但经过八年的发展，它已经成为中国电影界公认的专业影展之一。
影展的成功，首先要归功于其出色的策展团队。在贾樟柯和林旭东的领导下，每年都能吸引众多国内外优秀影片参与，涵盖了过去一年中最有观赏价值的作品，吸引了众多影迷前来。此外，影展在产业内容上的布局也不容忽视，无论是创投单元还是“从文学到影视”的迁徙计划，都成为了中国电影界下半年的热门话题，吸引了大量行业人士的积极参与。
在展映和竞赛环节，平遥国际电影展以其独特的方式在中国影展中独树一帜：它避免了大规模的城市展映，转而追求集中的场地和精致的小规模。虽然展映的影片数量有限，但每一部都极具分量。今年的许多影片都来自欧洲三大电影节，尤其是“导演双周”单元的作品，这充分展现了选片团队对全球艺术电影现状和趋势的深刻理解。值得一提的是，影展将华语与外语竞赛单元分开设立，即“藏龙”与“卧虎”两大系列，由不同的评审团负责评选各自的奖项，这一举措不仅加强了对华语电影的支持，也促进了奖项评选的公正性。
今年的“藏龙”单元引发了一些讨论，一些不太受关注且影迷反馈平平的影片获得了奖项。然而，深入了解评审机制后，这样的结果似乎也在情理之中。今年的“藏龙”单元评审团不仅包括华人评委，还有三位国际评委，他们从不同角度对华语电影进行了综合评价，为我们提供了了解国际影人对中国电影看法的独特视角，有助于打破国内电影界的自我封闭。
《喀斯特》是一部值得关注的作品。作为杨穗益的首部长片，它以缓慢的节奏讲述了一位贵州农村妇女寻找治疗牛病方法的故事，对观众而言是一次精神和审美的挑战。但从艺术成就上看，评审团的选择并非没有道理。影片没有落入悲情或激情的窠臼，而是通过对时间概念的精确把握，利用视听语言构建了丰富的氛围，挑战了传统的观影方式。同时，导演在有限的预算下探索出了独特的美学路径，巧妙地运用非职业演员，以及在内心世界与外部景观间建立联系，展现了“喀斯特”这一地理概念与人物内心的深度共鸣。这些特点都证明了杨穗益作为一名年轻导演的潜力。
“藏龙”单元反映了国际视野下的华语电影评价标准，而“卧虎”单元则体现了华语地区对全球电影的看法，两者相互映照，促进了真正的文化交流。通过这样的评价体系，华语电影能够在世界电影版图中找到自己的定位。总体来看，经过八年的发展，平遥国际电影展逐步完善了评审制度，电影领域的交流也为影展带来了诸多值得品味的惊喜。
除了官方评审外，平遥国际电影展还设立了多样化的场外奖项，如青年评审荣誉、迷影选择荣誉等，这反映了多元化评价体系已成为全球电影节的普遍趋势。这些奖项由不同群体评选，补充了官方评审的视角，使一些可能被忽视的作品有机会重新发光。其中，《凤凰山下·词》作为一部兼具记录与虚构元素的影片，在“藏龙”单元中独树一帜，还与“卧虎”单元的《草原与高山》形成了良好的对比，反映出全球电影体裁融合的趋势。
《凤凰山下·词》通过导演祝新的个人对千年宋词旋律的复原之旅，将个人经历、电影制作过程与文化研究融为一体，形成了一个多层次、信息丰富的文本。虽然这无疑增加了观众的理解难度，但也凸显了小成本独立电影相较于商业大片的优势。导演在接受采访时提到，由于资金限制，影片采用了非常规的制作方式，历时近三载才完成。然而，正是这种限制激发了创作的无限可能，赋予了电影一种独特的艺术形态，这种形态在本届影展中得到了职业影评人和广大影迷的认可，这绝非偶然。
对于中小型影展而言，保持策展理念的同时，也需要面对观众门槛提高的挑战。与大型影展相比，中小型影展可以更加专注于实现其策展目标，但这也意味着它必须吸引那些愿意接受新鲜事物、具备开放心态的观众。争议本身并非坏事，无争议反而可能预示着评价体系的僵化。正如影展总监贾樟柯在开幕式上所言：“中国电影，不要担心，要开心。” 这句话不仅适用于中国电影的发展，也同样适用于本届平遥国际电影展上那些引发争议的影片——无需忧虑，保持乐观。
