斑马君 
一块巨大的镜面悬于舞台之上，映射出“镜花水月”的意境。凌风摄
本报记者 高倩报道
在世界歌剧的璀璨星空中，《茶花女》无疑是一颗耀眼的恒星，威尔第的作品至今仍被视为不朽经典。2月12日，国家大剧院再次将这部杰作搬上舞台，由著名指挥家余隆执棒国家大剧院管弦乐团，与维涅拉·吉玛蒂耶娃、石倚洁、廖昌永等艺术家共同演绎，开启《茶花女》自首演以来的第九轮演出。
除了音乐上的卓越表现，此次演出的舞台设计同样引人注目。“镜花水月”的主题通过一个独特的巨大镜面得以完美呈现，该镜面斜扣于舞台上方，随着地面巨幅画布的更替，镜中的景象也随之变换，从热闹非凡的宴会转变为孤寂凄凉的卧室，繁华转瞬即逝，深刻体现了小仲马原著的精神。这一次，舞台监督陈欢和他的团队又一次构建了这一梦幻般的场景，宽22米、高12米的巨大镜子将再次映照薇奥莱塔的故事。
回顾到2010年，国家大剧院首次推出《茶花女》时，那块面积达264平方米的镜子曾给年轻的剧院和工作人员带来了不小的挑战。为了确保最佳视觉效果，镜子并非拼接而成，而是采用了一种特殊的透视膜，使得前后多层空间能够清晰可见。当时国内的舞美技术尚不足以实现这一效果，因此整块镜面膜是从意大利引进的。在前几次复排中，镜面膜的接缝处总是会出现皱褶，影响美观，这个问题一直依赖意大利的专业团队来解决。
然而，挑战不仅仅来自于天空中的镜子，脚下的地布也充满了变数。《茶花女》的场景转换巧妙而简洁，主要依靠地布上的油画图案变化以及镜面反射来展现不同空间中的故事发展。这些梯形地布最长边长达26米，最短边也有22米，高度达到12米。回忆起最初的尝试，陈欢感慨万千，“刚开始的时候，经验不足，第一次抽走开场的地布后，下面一片混乱。”经过多次试验，他们最终发现，在每一层地布上贴上强力胶带可以有效解决问题，既不影响换景又保证了地布的稳定性。
十五年间，国内的舞美技术取得了长足的进步，不仅克服了像镜面膜这样的技术难题，而且繁荣的市场也为行业积累了丰富的制作经验。如今，国家大剧院已成功制作超过百部作品，对于陈欢和他的团队来说，《茶花女》已经成为一部相对简单的小体量作品。这一切都见证了中国舞台艺术的发展历程，以及对经典的不懈追求。
